El primer miércoles del año visité el museo Dolores Olmedo junto a mi madre, al entrar en una de las salas evoqué un momento en mi niñez, cuando vi por primera vez la obra de Las dos Fridas. Recuerdo que ambas observábamos el cuadro grande e imponente, mientras ella lo alababa, de lo profundo de mi ser nació una expresión de fealdad, dando pauta para que mi madre me contara la vida de Frida Kahlo. Ese fue mi primer contacto con su obra.          

En ese tiempo la Casa Azul tenía 15 años de haber abierto sus puertas como museo, la entrada era libre, pocas veces Renate se encontraba con otros visitantes, “era como entrar en una casa cuyos habitantes estaban temporalmente ausentes y en cualquier momento podrían retornar”, según la artista. En esa apacible intimidad pudo absorber la esencia de Frida como artista y como mujer. En la habitación donde Frida nació, Renate encontró la réplica de Las dos Fridas en blanco y negro, esto la indujo 20 años más tarde a realizar las reproducciones de la pintura y  a hacer realidad una antigua fantasía: rescatar a Frida del dolor, vaciar la pintura de su sufrimiento.

En esa pintura aparece una Frida doliente y una Frida sana, la que viste de tehuana, relacionada a su raíz mexicana y, la otra Frida, la mestiza con su raíz europea, conectadas con sus manos entrelazadas y una vena que une sus corazones: la mano de la mexicana sostiene un retrato de Diego Rivera, la otra sujeta unas tijeras que intentaron cortar la vena que les conecta. El vestido blanco está manchado por la sangre derramada, envueltas en un cielo nublado, es una obra que expresa a la Frida “sufrida”. Aquel día también  presencié 47 retratos de la misma imagen con diferentes variaciones, creadas por la artista alemana Renate Reichert.